FOCUS – CES FEMMES QUI FONT LA MODE MASCULINE

Nous sommes le 6 septembre et H&M vient d’annoncer la nomination du designer Heron Preston en tant que Consultant créatif pour la gamme homme. Cette nomination survient alors que nous sommes en pleine polémique autour du départ de Tremaine Emory de son poste de DA chez Supreme, et deux mois après la nomination de Pharrell Williams pour remplacer Virgil Abloh chez Louis Vuitton. Comme dirait Moriba Koné, toutes les marques veulent leur Virgil et cet état des choses nous fait nous interroger sur une chose : Où sont les femmes (noires) dans la mode masculine ?

Plus concrètement, depuis que la mode est mode, on a l’habitude de voir des hommes penser et présenter les collections, aussi bien masculines que féminines. Et bien souvent dans le processus de création,les femmes sont surtout présentes en backstage (dans les bureaux, les ateliers de confection, les coulisses de défilé…).

Face à cette course effrénée des maisons de couture (et autres marques de streetwear/fast fashion) pour trouver leur Directeur Artistique “ablohesque“(poke Lanvin), on pourrait se demander si l’industrie fait mine de ne pas voir ces femmes qui contribuent à nourrir la mode masculine aujourd’hui. Le hasard a voulu qu’il y en ai 4 en particulier, toutes britanniques, toutes avec des origines afro caribéennes, qui sont (en train de) et vont casser les internets.

Nous allons vous dresser un portrait rapide de ces femmes qui font la MODE MASCULINE et pas que!

BIANCA SAUNDERS

Née en Angleterre de parents jamaïcains, Bianca Saunders a grandi à Londres, une ville riche en diversité culturelle et en créativité. Elle a étudié la mode à la Royal College of Art de Londres, où elle a perfectionné son art et développé sa vision unique de la mode.

Dès le début, Saunders s’est démarquée en tant que créatrice qui n’a pas peur d’explorer des territoires inexplorés de la masculinité. Ses collections ne cherchent pas seulement à habiller les hommes, mais à raconter leurs histoires. Elle aborde des questions profondes telles que la masculinité noire, l’homosexualité et la construction sociale du genre à travers ses créations.

Depuis le lancement de sa marque, Bianca Saunders a reçu un certain nombre de récompenses, finaliste du notamment en figurant dans la liste Forbes 30 Under 30 de 2020 et en recevant le Grand Prix Andam de la mode de 2021.

Saunders a la capacité rare de traduire ces idées complexes en vêtements portables et esthétiquement époustouflants. Ses collections se caractérisent par des coupes innovantes, des superpositions intelligentes et des jeux de textures, créant ainsi une expérience visuelle et émotionnelle profonde pour ceux qui portent ses créations.

WALES BONNER

Wales Bonner est née en 1990 à Londres, de parents jamaïcains et britanniques. Elle étudie à la prestigieuse Central Saint Martins de Londres, où elle développe une esthétique distinctive. Très tôt, elle a montré un intérêt pour la mode masculine et a commencé à explorer les questions de l’identité et de la race dans ses créations.

Ses collections sont des œuvres d’art qui explorent des thèmes tels que la diaspora africaine, la culture jamaïcaine et la masculinité noire. Elle puise dans des éléments historiques, artistiques et culturels pour créer des pièces qui racontent des histoires profondes. Ses créations sont le fruit d’une recherche minutieuse et d’une réflexion approfondie, ce qui les rend uniques dans le paysage de la mode contemporaine. Elle cherche à célébrer la richesse de la culture noire et à mettre en lumière les contributions de la diaspora africaine à la mode et à la société en général.

On lui doit une récente collaboration avec Adidas, dans laquelle elle a revisité le mythique modèle “samba” en lui donnant une touche oscillant entre nostalgie et futurisme. Pour ses travaux précédents, Wales Bonner a également reçu de nombreuses récompenses, notamment le prix LVMH Young Designer en 2016 et le CFDA International Men’s Designer of the Year 2021.

Elle collabore régulièrement avec des artistes, des musiciens et des écrivains pour créer des expériences culturelles immersives qui vont au-delà de la simple conception de vêtements et organisera une exposition au MOMA entre Mi Novembre 2023 et Avril 2024.

PRIYA AHLUWALIA

Priya Alhuwalia est née à Londres en 1992 de parents nigérians et indiens, ce qui a eu une influence profonde sur sa vision de la mode. Elle se forme à la mode à l’Université de Westminster.

Ce qui la distingue de nombreux autres designers de sa génération, c’est son engagement inébranlable en faveur de la durabilité. Elle est devenue l’une des voix les plus fortes de l’industrie de la mode prônant une approche plus responsable de la création. Sa collection de diplôme, était déjà centrée sur la réutilisation de textiles et la création de vêtements à partir de matériaux existants. Depuis lors, la durabilité est devenue une pierre angulaire de sa carrière.

Elle s’inspire de ses origines  pour créer des collections qui racontent des histoires et transcendent les barrières culturelles. Ses créations mélangent habilement des éléments de la mode nigériane, indienne et britannique, créant ainsi une esthétique propre qui a captivé l’attention du monde entier. Ses pièces sont souvent ornées de broderies, de motifs et de couleurs vibrantes, rappelant ses racines tout en les modernisant pour un public contemporain.

En 2019, elle a remporté le prix H&M Design Award, ce qui lui a permis de présenter sa collection à la Fashion Week de Londres. Elle a également été nommée designer de l’année aux Fashion Awards britanniques en 2020, ce qui a confirmé son statut de créatrice à surveiller de près.

MARTINE ROSE

Martine Rose est née et a grandi à Londres. Ses origines caribéennes ont profondément influencé son travail. Elle se forme à la Middlesex University et sa première collection, présentée  en 2007, est un mélange d’esthétiques streetwear, de références rétro et d’éléments subversifs, ce qui a immédiatement captivé l’attention de l’industrie.

Ses collections jouent avec les notions de genre, offrant une vision non conventionnelle de ce que signifie être un homme dans la société moderne. Elle a introduit des éléments de féminité dans ses collections masculines, créant ainsi un espace pour l’expression individuelle et la fluidité des genres.

Elle a travaillé avec Nike pour créer des collections de vêtements de sport novatrices qui ont attiré l’attention de la communauté streetwear.Vous avez d’ailleurs pu voir sa dernière “shox” en collab avec la marque à la virgule, aux pieds de Kendrick Lamar.

Elle est également connue pour son engagement envers la durabilité et la production éthique, ce qui en fait une voix influente dans le mouvement en faveur de la mode responsable.