BLK LIBRARY – 8 beaux livres à découvrir

Noël approche, à cette occasion voici le retour de notre série BLK LIBRARY. Découvrez 8 beaux livres à (vous) offrir, avec un bonus!

 1 – REVOLUTION IS LOVE: A YEAR OF BLACK TRANS LIBERATION (Ouvrage collectif)

À partir de juin 2020 et ce pendant un an, des manifestations hebdomadaires avaient été organisées par les activistes Joela-Abiona Rivera et Qween Jean à New York pour défendre les vies noires queer et trans suite aux meurtres d’une femme noire trans au Missouri et de Tony McDade, un homme noir trans en Floride à quelques semaines d’écart et après celui de Georges Floyd. Appelées les Stonewall Protests en référence aux révoltes de 1969 qui ont lancé le mouvement moderne des droits des gays aux États-Unis, les manifestations sont l’espace pour exprimer urgemment que les vies des personnes noires queer et trans comptent aussi car ces meurtres ont été silenciés et effacés alors que le mouvement Black Lives Matter battait son plein.

Avec des photographies, des textes et des interviews, le livre Revolution is love retrace les joies et les luttes de cette année de résistance.

En anglais

Publié en 2022

2 – REGENERATION: BLACK CINEMA (1898-1971) (Ouvrage collectif)

Regeneration: Black Cinema (1898-1971) est une exposition de l’Academy of Motion Pictures (Los Angeles) et un livre qui explorent la riche histoire de la contribution noire au cinéma états-unien de ses débuts aux mouvements des droits civiques. Inspiré par le film noir indépendant Regeneration de 1923, l’exposition cherche à faire connaitre des films, réalisateur.ice.s et performers oublié.es ou perdu.es. Amplifiant cette histoire sous-représentée dans des détails colorés et saisissants, le livre présente un essai de conservation approfondi et des textes d’études de cas sur des sujets tels que les premiers films indépendants noirs, le spectateur noir à l’époque de Jim Crow et les home movies comme une forme essentielle de la représentation de soi pour les Noir.es. Le livre établit également des liens significatifs avec le présent grâce à des entretiens avec des cinéastes noir.e.s contemporain.e.s primé.e.s Charles Burnett, Julie Dash, Ava DuVernay, Barry Jenkins et Dawn Porter

En anglais

Publié en 2022

3 – GHETTO GASTRO PRESENTS BLACK POWER KITCHEN (du collectif Ghetto Gastro)

Créé avec la grande énergie du Bronx, Black Power Kitchen combine 75 recettes principalement à base de plantes et de saveurs avec une narration immersive, des voix diverses, des images et des photographies saisissantes qui célèbrent la nourriture noire et la culture noire et inspirent des conversations plus larges sur la race, l’histoire, l’inégalité alimentaire et comment bien manger peut être une voie vers la liberté et l’empouvoirement de soi. Ghetto Gastro Presents Black Power Kitchen est le premier livre du collectif culinaire basé dans le Bronx et il fait pour le livre de cuisine ce que Ghetto Gastro a fait pour le monde de la nourriture en général : perturber, développer, réinventer et le marquer avec leur point de vue unique.

Ghetto Gastro est un collectif qui se situe à l’intersection de la nourriture, de la musique, de la mode, des arts visuels et de l’activisme social. Ils se sont associés à Nike et Beats by Dre, ont conçu des ustensiles de cuisine vendus par Williams-Sonoma et Target et ont remporté le prix Future of Gastronomy.

En anglais

Publié en 2022

4 – A TO Z OF CARIBBEAN ART (Ouvrage collectif) 

A to Z of Caribbean Art est un aperçu visuel de l’art caribéen du début du XXe siècle à nos jours et sert de source d’informations sur certain.e.s des plus grand.e.s artistes de la région. Séquencé par ordre alphabétique, il mêle les genres dont le dessin, la peinture, la sculpture, la photographie, l’installation et la performance. Chaque artiste est représenté.e par une page qui montre une œuvre définitive avec des spécifications connexes, des détails biographiques et un court texte sur leur œuvre.

En anglais 

Publié en 2019

5 – ICE COLD: A HIP HOP JEWELRY HISTORY (de Vikki Tobak)

Couvrant l’histoire des bijoux hip-hop des années 1980 à aujourd’hui, Ice Cold: A Hip-Hop Jewelry History est une étonnante compilation d’histoires et de visuels. Des centaines d’images extraordinaires de tous les grands artistes hip-hop célèbrent comment le bijou est devenu une proclamation d’identité et d’expression de soi.

Édition multilingue anglais, français, allemand

Publié en 2022

6 – RECAPTIONING CONGO: RÉCITS AFRICAINS ET PHOTOGRAPHIES COLONIALES (sous la direction de Sandrine Collard)

La publication Recaptioning Congo place l’histoire de la photographie coloniale au Congo dans de nouvelles perspectives. Cinq écrivain.e.s et un chœur de voix de Congolais.e.s “de tous les jours” portent un regard sur les images d’archives coloniales et les pourvoient de « légendes » créatives, contemporaines et/ou littéraires. Cet ouvrage paraît à l’occasion de l’exposition éponyme au musée de la photographie d’Anvers (FOMU) fondée sur une recherche de plusieurs années menée par la Dr. Sandrine Colard concernant l’histoire de la photographie au Congo colonial (1885-1960) et renferme un trésor de photos révélatrices illustrant la relation entre présent et passé, Afrique et Europe, Belgique et Congo.

Édition multilingue anglais, français, néerlandais

Publié en 2022

7 – I AM SPARKLING: N. V. PAREKH AND HIS PORTRAIT STUDIO CLIENT, MOMBASA, KENYA, 1940-1980 (d’Isolde Brielmaier)

Lorsque le photographe N.V. Parekh a ouvert son studio de portrait à Mombasa en 1942, la ville était galvanisée. Les gens sont venus visiter Parekh de toute l’Afrique de l’Est pour marquer des événements importants tels que des mariages, des réunions, des remises de diplômes et des anniversaires. Dans les années 1960, des Mombasien.ne.s de tous âges et de tous horizons se rendent seul.e.s au studio, ou avec leurs ami.e.s, conjoint.e.s ou amant.e.s, pour mettre en scène des portraits ludiques, voire audacieux, qui leur permettent de s’exprimer et de se révéler de manière unique. Selon les souhaits de son client, Parekh a travaillé pour créer des portraits allant du formel et élégant au branché ou sensuel, influençant fortement une culture visuelle dynamique à Mombasa. I Am Sparkling est le tout premier aperçu de ce photographe d’importance historique, de sa clientèle et du milieu temporel, géographique et culturel dans lequel il s’est épanoui. Rarement consultées jusqu’à présent, les archives personnelles de Parekh ont cessé de circuler après sa retraite en Grande-Bretagne à la fin des années 1980 ; il a été acquis par le poète et artiste italien Sarenco en 2001. Ce livre s’appuie sur ces archives photographiques ainsi que sur des entretiens approfondis avec la clientèle diversifiée de Parekh et est complété par le riche contexte historique et l’analyse de la professeure NYU Isolde Brielmaier, avec un accent particulier sur les femmes en tant que clientes de photographes de studio. L’artiste kényane Wangechi Mutu en a écrit la préface.

En anglais

Publié en 2022

8 – IN THE BLACK FANTASTIC (de Ekow Eshun)

Une exploration richement illustrée de la culture noire dans sa forme la plus follement imaginative et artistiquement ambitieuse, In the Black Fantastic rassemble l’art et l’imagerie de toute la diaspora africaine. Embrassant le mythique et le spéculatif, il recycle et reconfigure des éléments de fable, de folklore, de science-fiction, de traditions spirituelles, d’apparat cérémoniel et de l’héritage de l’afrofuturisme. Dans des œuvres qui couvrent la photographie, la peinture, la sculpture, le cinéma, les arts graphiques, la musique et l’architecture, In the Black Fantastic montre comment les fictions spéculatives dans l’art et la culture noire réinventent avec audace les perspectives sur la race, le genre et l’identité. Se tenant à l’écart des récits occidentaux de progrès et de modernité fondés sur l’assujettissement historique des personnes racisées, In the Black Fantastic célèbre la manière dont les artistes noir.e.s s’inspirent des mythes, croyances et systèmes de connaissances d’origine africaine, confondant la dichotomie occidentale entre le réel et l’irréel, le scientifique et le surnaturel. Avec plus de 300 illustrations en couleur, ce livre magnifiquement conçu rassemble des œuvres d’artistes de premier plan tels que Kara Walker, Chris Ofili et Ellen Gallagher ; explore des films révolutionnaires comme Daughters of the Dust et Get Out; considère la politique radicale du panafricanisme et du postcolonialisme; et beaucoup plus.

En anglais

Publié en 2022

BONUS: AFROFUTURISM: A HISTORY OF BLACK FUTURES (sous la direction de Kevin Strait & Kinshasha Holman Conwill)

Afrofuturism: A History of Black Futures explore le concept évolutif et exaltant de l’afrofuturisme, une lentille utilisée pour imaginer un avenir plus stimulant pour la communauté noire à travers la musique, l’art et la fiction spéculative. Des planches somptueuses et magnifiquement conçues présentent 100 superbes illustrations d’objets et d’images qui reflètent l’identité, l’agentivité, la créativité et l’espoir des Noir.e.s (états-unien.ne.s), notamment : le costume de T’Challa dans Black Panther, la machine à écrire d’Octavia Butler, la tenue d’Uhura dans Star Trek, la harpe spatiale de Sun Ra, les costumes de The Wiz de Broadway, les paroles manuscrites de Jimi Hendrix et la robe ArchAndroid de Janelle Monae. L’afrofuturisme offre un cadre de potentiel radical pour envisager la libération des Noir.e.s et des alternatives aux structures oppressives comme la suprématie blanche. L’afrofuturisme arrive à un moment où le concept est de plus en plus visible, tant dans la recherche que dans la culture pop et est une ode convaincante au pouvoir révolutionnaire de l’imagination noire.

En anglais

À paraître en mars 2023