UNDERGROUND – NOS RECOMMANDATIONS
Underground est la célébration des talents à venir par Black Square. Chaque mois nous mettons en lumière trois artistes en plein essor qui apportent quelque chose de nouveau au monde de la musique et capte nos cœurs et nos esprits (et nos oreilles).
USA – FLWR CHYLD
On pourrait aisément qualifier l’engagement envers l’écriture et la production des chansons de Flwr Chyld de bricolage du « le strict maximum ». Un peu comme cet enregistrement à l’iPhone jailbreaké qui deviendra un atout plutôt que comme qu’une limite. S’il pouvait décrocher une place de choix dans la programmation d’un groupe à l’instar de The internet, pourquoi dépendrait-il de studios et d’équipements professionnels pour créer ? Le pitch de motivation a touché une corde sensible chez les musiciens en herbe, mais le travail solo de Flwr Chyld mérite d’être salué.
Bien que ses extraits, ses démos et ses boucles rythmiques mêlent de manière impressionnante le rock, le funk et le R&B en de riches mélanges, les chansons se résument rarement à plus que des amuse-gueules. Les œuvres les meilleures et les plus complètes de Chyld avaient tendance à être collaboratives, ses co-auteurs et ses camarades de groupe développant ses idées tentaculaires. Son deuxième album, Luv N Chaos, affirme la valeur des collaborateurs dans le processus du guitariste et producteur. Ces chansons sont engorgées et confiantes, propulsées par des performances habiles et une narration ciblée plutôt que par un talent brut.
Flwr Chyld a réinitialisé son approche de l’enregistrement pour faire l’album. Après avoir eu du mal à écrire en utilisant sa configuration éprouvée de téléphone et d’ordinateur portable, il a trouvé le succès en travaillant dans des studios aux côtés d’autres artistes et ingénieurs professionnels. Le changement de lieu et de méthode se voit à tous les niveaux. Là où les paroles fonctionnaient souvent comme des espaces réservés dans sa musique passée, ici, elles sont enracinées dans des expériences. Les chansons minent la turbulence de cet espace de tête alors même que Flwr Chyld chante d’autres amantes.
Il oscille entre le soulagement, le regret, le désir et le ressentiment. « Si vous deviez retarder votre éclat pour votre amant(e), larguez cet (te) enfoiré(e) » pouvons-nous resumer, des mélodies austères de guitare et de clavier brillant en arrière-plan. Sur Today Only Comes Once, sa voix oscille entre des murmures délicats et dolce et une chanson passionnée, ses émotions aussi mitigées que ses métaphores. L’écriture ne réussit pas toujours à être intime, mais elle est au minimum expressive, un changement vraisemblablement attribuable au chanteur Sebastien Mikael, Flwr met sa voix au premier plan plus qu’auparavant, s’harmonisant avec lui-même sur Conversations with Saturn, le fausset est son instrument le plus fragile et le moins personnel, faussant la mécanique sur Worth it et Feel Your Love de manière à mimer de grands sentiments plutôt qu’à les articuler. Bien qu’il soit comparable à Prince et Stevie Wonder, Pharrell et Solange sont des points de référence plus appropriés – ils ont également eu du mal à exploiter leur voix au début de leur carrière.
Les notes plus basses et plus bavardes de Flwr sont plus pleines et plus ludiques, complétant son travail de guitare fluide. Luv N Chaos associe des riffs de guitare brillants et des synthés funk à des voix suppliantes, exprimant sa timidité avec un ver d’oreille KO sur le refrain. Sur In Yours arms, des adlibs théâtraux et une ligne de basse dodue remplissent de chaleur un moment autrement vaincu. Il est plus intéressé à comprendre l’échec de la relation qu’à la plaider. Alors que Flwr zoome sur des sentiments et des moments particuliers dans ses récits de chagrin et de cour modernes, il a tendance à paraître détaché et distant même lorsqu’il parle à la première personne, et non de manière dissociative. Il y a peu de tension ou de profondeur dans l’écriture des chansons, même lorsqu’elle s’illumine de couleurs, une lacune de longue date dans sa musique astucieuse mais souvent simple. Lov N chaos ne vise pas à résoudre cette tendance, mais l’album se tourne vers le chemin. Pour la première fois, la virtuosité de Flwr est au service de sa vision plutôt que de son étendue.
UK – OJERIME
Produit exécutif par JSTRNGS, membre du label marathon artists, Bad Infleunce est plus soigneusement affiné. Cette fois, plutôt que de penser aux problèmes de société, Ojerime se concentre sur l’intérieur. La palette a changé en conséquence, favorisant les lignes de basse légères, les lits de synthétiseur doux et les cordes solennelles, tous calibrés pour mettre en avant la voix douce mais puissamment émotive d’Ojerime.
Sur Often Enough, elle laisse une pause décontractée dans la jungle bande-son d’un fantasme d’une soirée – “Baby, i’m so broken / You meft me so open » – mais son hédonisme cache un avertissement: “Clearly you weren’t mine/ Heard it through the grapevine / Then it all aligned that I was” . La programmation de batterie sobre et les synthés élégants de Bad Influence encadrent une simple affirmation de soi. Sur JetSet, elle raconte ses moments où l’on tutoie la passion amoureuse; la prémisse est similaire à la chanson Sacrifice de Weeknd, mais la version d’Ojerime est plus émotionnellement tranchante, soutenue par des synthés micro-ondes bourdonnants et des cordes flétries qui se transforment en une harmonie singulière et douloureuse.
Les morceaux les plus intimes sonnent comme s’ils avaient été enregistrés dans la chambre d’Ojerime. Sur Keep it Lo, sur un groove électro épuré et un piano électrique étincelant, elle s’aventure : “You Know Idon’t f*** with theses b***hes bridges burt down to the fuching road/ I let em go/ Only smoke with the bros “. Elle travaille sur ses sentiments pour un ex sur All I Do, livrant un baiser confiant sur un breakbeat en sourdine et des accords brillants. La voix de la jeune artiste a souvent l’intensité d’une session de fin de soirée enregistrée tout en s’efforçant de ne pas réveiller les voisins, mais ses paroles sont résolument égocentriques – dans le bon sens.
Cette franchise est une grande partie du charme de Bad Influence. Malgré la douceur de sa voix et le courant sous-jacent de doute de soi, Ojerime est déterminée à se tailler une place, peu importe qu’elle chante pendant des pauses dans la jungle ou l’âme la plus douce. Les lueurs d’un avenir meilleur qui parsèment Bad Influence sont ses meilleurs moments, rapprochant un peu plus le jeune Ojerime de son lifestyle.
Il ne faut pas beaucoup plus que la plus mince fente de la lumière du soleil pour percer les nuages d’Angleterre chaque printemps pour que la renaissance pérenne du son de l’été soit prononcée. Ce n’est pas le bourdonnement des tondeuses à gazon ou le chant des oiseaux dans l’air. Ce n’est même pas Drake. C’est, bien sûr, de la musique de garage britannique. Sans vaciller, il perdure ; et dans son sillage viennent les mêmes débats. Pour chaque vieux raver grisonnant soulignant (à juste titre) que le garage n’a jamais vraiment disparu, il y aura un nouveau venu fouillant profondément dans les listes Discogs et en tirant des poignées de rythmes doux, sautillants, collants (et collants). Mighty Funk’Houser se situe carrément, et humblement, entre ces extrêmes : se brancher.
Ayant grandi à Huddersfield, un bourg situé à peu près à mi-chemin entre Manchester, Mighty a fait ses premières incursions de production dans les royaumes enivrants du speed garage et de sa cousine plus tapageuse et wompier, la ligne de basse. Quelques années plus tard, il a changé de cap et a pris un swing slinky en 2 étapes. Il a fait des morceaux qui sont entrés dans les deux canons. Dans l’un, il y a le lanceur de chant de ligne de basse Dark Matter !, qui sonne exactement comme vous pouvez l’imaginer d’après le titre ; dans l’autre, le grondement soyeux et les marimbas de Jays Vocal.
Aux lueurs sa carrière, Might présente une enquête non pas tant sur sa production à ce jour – il ne s’agit pas d’une rétrospective – mais sur sa propre maîtrise tranquille des nombreux volets nébuleux du garage britannique. La plupart du temps, cependant, il n’y a aucun doute sur la résistance du dancefloor.
Des morceaux comme Melting évoquent des souvenirs du club avec une précision extrême. Le premier est vertigineux avec des coups d’orgue et un ressac précipité de sous-basses et de sirènes, tandis que les boucles émouvantes du second crient pour qu’un chœur de clubbers les ceinture à pleine gorge dans les chevrons.
Les meilleurs moments viennent lorsque Mighty offre un regard de côté ; comme dans la dernière minute de l’ouverture de Metling, lorsque la ligne de basse autrefois gazouillante s’esquive et revient avec un bruit sourd et râpeux, ou sur la gymnastique vocale et les coups de pied doublés de Top cat. Sa capacité à polliniser les styles – une pincée de cris de ligne de basse ici, des gémissements hardcore là-bas – avec relativement peu de fanfare et sans jamais avoir l’air artificiel, donne à l’ensemble une qualité intemporelle. Cela semble amusant sans avoir l’air fatigué. C’est la même qualité qui, au printemps prochain, relancera tout le cycle. Cette fois, avec quelques autres morceaux de Funk’Houser dans le canon parmi lesquels choisir.
